Freedom – Międzynarodowa Wystawa w Sztokholmie w ramach Rapid Accelerator 2025

11. artystów z różnych krajów przybliża koncepcję Freedom (Wolności), podczas wystawy w Royal Blue VA Gallery w Sztokholmie. Wernisaż już 5.12 o 18:00

FREEDOM

Royal Blue VA Gallery, LM Ericsson Väg 1, Sztokholm

Wernisaż: 5 grudnia, godz. 18:00

Wystawa czynna: 5–12 grudnia 2025 r

Freedom – wystawa w Wirtualnej Rzeczywistości

5–31 grudnia 2025 Royal Blue VR Gallery online

Kuratorka projektu: Mag Nilsson

Kuratorki wystawy:

Barbara Bielecka-Woźniczko | Kamila Krzyżaniak | Magdalena Melissourgaki | Joanna Musiał-Janicka

Artyści:

Czym jest Wolność?

Jedenastu artystów malarzy i fotografów z różnych krajów przybliża tę koncepcję. Sztuka to przestrzeń, która daje człowiekowi prawo do wyrażania siebie i poszukiwania prawdy na swój własny sposób. Oferuje szerokie możliwości zaprezentowania własnej wizji świata, a także emocji, pragnień i lęków. Wystawa „Wolność” zrodziła się z potrzeby ukazania tego, co najważniejsze w koncepcji WOLNOŚCI – możliwości wyboru, bycia sobą przy jednoczesnej świadomości własnych decyzji. Dla każdego artysty wolność jest wielką wartością, pozwalającą mu tworzyć, zgłębiać własną tematykę, środki wyrazu i technikę oraz rozwijać własny styl.

Dla malarki Barbary Bieleckiej-Woźniczko twarz jest najistotniejszym wyznacznikiem człowieka. W swoich pracach przedstawia ludzkie twarze, które zmieniają się i przenikają, ukazując zastygłe grymasy, przerażone spojrzenia, a czasem miny rozmarzone, zasłuchane lub uśmiechnięte. Gdy maski opadają, odsłania się prawdziwe oblicze portretowanego, dając swobodę interpretacji.

„Sztuka zawsze była przestrzenią wolności, nie tylko dla twórcy, ale i dla odbiorcy. Powinna wyzwalać nowe spojrzenie na świat”.

Obrazy Mag Blue z cyklu Enduro tworzą zapis zmagań i triumfów – zmagań z samym sobą, z maszyną i z nieustępliwą naturą. Zatrzymują chwile absolutnego skupienia i wysiłku podczas ekstremalnej jazdy po skałach, brodach i trudnym terenie. Zdumiewająca lekkość motocykli ważących ponad 100 kilogramów, unoszących się w powietrzu z lekkością motyli, przecząc grawitacji, jest urzekająca. To tutaj motocykl staje się przedłużeniem woli, wytrwałości i symbolem wolności.

„Prawdziwa wolność to uwolnienie się od własnych ograniczeń”.

Kolekcja Alexa Colarda, której początki sięgają 2020 roku, eksploruje perspektywę poprzez abstrakcyjną geometrię i współczesny spirytualizm. Zainspirowany babilońskim mitem stworzenia i podróżami do Teotihuacan, Mysore i Borobudur, Colard czerpie z kultur, świateł i materiałów z całego świata. Zainspirowany Stellą, LeWittem i Soulagesem, tworzy struktury o skali miasta, nawiązujące do mitów i zaginionych światów. Pracuje precyzyjnym rzemiosłem, nowymi farbami, narzędziami 3D i olejem, aby rozwijać swoją wizję.

„Wolność artysty to możliwość eksperymentowania z różnymi technikami, tak jak ja z grawerunkiem laserowym. Możemy stworzyć koncepcję taką jak moja, z Babilonem i początkami ludzkości, i użyć farby olejnej, drukarki 3D, albo po prostu ożywić ją”.

Agnieszka Cylwik: „Wolność to wybór trudny do opisania słowami, a każdy z nas nosi go w sobie. Wartości, którymi kieruję się w swojej sztuce, to emocje, człowiek, piękno i natura. Jako architektka kreuję przestrzeń, a jako malarka docieram do tego, co prawdziwe i co czyni mnie wolną i szczęśliwą”.

Wolność to przestrzeń wymiany między artystą a odbiorcą. Obie strony współtworzą znaczenie obrazu. Twórca przekazuje emocje językiem intuicji, a odbiorca nadaje im znaczenie, opierając się na własnych doświadczeniach i wspomnieniach. Wolność pozwala doświadczać sztuki bez narzuconych interpretacji. Obraz staje się zaproszeniem do dialogu, w którym tworzenie i widzenie spotykają się z doświadczeniem. Często nie jesteśmy świadomi emocji, które nami kierują i wpływają na nasze życie. Wolność zachęca do rozmowy między sobą. Każdy artysta poszukujący prawdy pragnie być wolny i nieskrępowany.

Natomiast prace Anastasia Dushak mówią o odpowiedzialności, samosterowności i twórczej wolności bycia autorem swojej rzeczywistości. „Wolność ciszy” reprezentuje prawo do zachowania w sobie tego, co głęboko osobiste – ciszy jako formy siły. „Wolność wyobraźni” wyraża zdolność do marzeń i tworzenia wewnętrznego świata, który należy tylko do Ciebie. Na wystawie jedna część jest prezentowana w oryginalnej formie, a druga jako wydrukowany plakat, podkreślając kontrast między tym, co widoczne, a tym, co ukryte.

„Dla mnie wolność to prawo do pozostania wiernym sobie, nawet gdy świat nie jest jeszcze gotowy na moją wizję. To umiejętność śmiałego eksperymentowania – łączenia gatunków, zmieniania stylów, przekraczania granic i podążania za moim wewnętrznym impulsem, a nie za oczekiwaniami innych”.

Kamila Krzyzaniak — **^{Kamila Krzyżaniak}**

Wolność Kamila Krzyżaniak ukazuje poprzez kobiety, które nie proszą o przestrzeń – one ją zdobywają. Zamknięte oczy, pozorna cisza, napięte gorsety i luksusowe wstążki stają się zbroją, która pęka pod ciężarem prawdy. Każda z bohaterek artystki jest jak iskra w ciemności: niebezpieczna, nieuchwytna, świadoma własnej siły. To historia o wolności, która nie prosi – ona się dzieje. Kamila Krzyżaniak nie boi się poruszać złożonych tematów; jej siłą jest szczerość.

„Odwaga nie prosi o pozwolenie. Wchodzi przez drzwi, które miały pozostać zamknięte. Najpierw drży wzrok, potem pękają kajdany – w tej kolejności rodzi się wolność”.

Celem Carla Magnusa Lagercrantza jest zilustrowanie napięcia lub pragnienia, jakie sztuka może wywoływać, pomagając nam dostrzec piękno i zakłopotanie. Kiedy na nie patrzymy, stajemy się elementem ludzkim, postrzegając je przez pryzmat własnej rzeczywistości, a także ulotnych momentów, które artysta stworzył, zmuszając nas do odczuwania, budząc ludzką wrażliwość. Widzimy coś nieznanego nam wcześniej i wciąż możemy się z tym na jakimś poziomie utożsamić. Logika i zdrowy rozsądek pozostają w tyle, a widz nawiązuje natychmiastową relację z dziełem. Może to być relacja nienawiści i wstrętu, albo miłości i emocjonalnego rezonansu. Rzadko jest obojętna.

„MAMY DWA ŻYCIA, A DRUGIE zaczyna się, gdy UŚWIADOMIMY SOBIE, ŻE MAMY TYLKO JEDNO” – cytatem z Konfucjusza Carl mówi o wolności.

Dla artystów wybór może być poważnym wyzwaniem, wywołującym niepokój i poczucie dylematu. Wybór to rezygnacja, która wymaga konsekwencji.

^{Ewa Madejska}
^{Sandra Skowrońska Milow Photo}

Wolność w pracach Ewy Madejskiej przejawia się jako prawo do własnej interpretacji i percepcji barw i kształtów w niepowtarzalny sposób. Każdy widz może postrzegać coś innego, zgodnie z własną wrażliwością i doświadczeniem duchowym. Artystka daje widzowi przestrzeń, pozwalając mu decydować, czym stanie się obraz. W ten sposób wolność staje się otwartym, osobistym i nieskrępowanym dialogiem między dziełem a odbiorcą.

„Wolność to nieograniczony sposób patrzenia, szept myśli, widzenie kolorów”.

Dla Magdaleny Melissourgaki wolność jest ostatecznym pragnieniem naszej duszy. W obliczu codziennych zmagań potrzebujemy przestrzeni do uwolnienia. Ta wystawa to artystyczna oaza, w której ekspresja koloru i światła staje się kluczem do krainy nieskrępowanych marzeń. Artystka zaprasza nas w podróż w głąb siebie, mając jeden cel: poczucie absolutnej, nieograniczonej wolności bytu. Sztuka służy tu jako akt wyzwolenia od ciężarów, które nosimy. Zdaje się mówić: Pozwól swojej duszy oddychać. Odkryj prawdziwą wolność.

„Pociągnięcie pędzla jest dla mnie aktem wyzwolenia. Używam koloru, aby zerwać kajdany codzienności i przywrócić duszy jej pierwotną, nieograniczoną wolność”.

Ivan Avalos Morales, który przeżył dyktaturę i chaos partyzantki w Peru, teraz ceni WOLNOŚĆ, fundamentalne prawo do wyboru, mówienia i istnienia bez strachu i ograniczeń. Na tej wystawie jego prace zachęcają do refleksji nad naszą zdolnością do działania – lub niedziałania – w odniesieniu do środowiska i wyzwań świata. Jego podróże i doświadczenia potwierdzają jego głębokie przekonanie: wolność, krucha i cenna, musi być zawsze chroniona i broniona.

„Wolność to płomień zrodzony z wewnętrznego wyboru. Rozświetla duszę, gdy odważy się odsłonić światu bez ograniczeń”.

Joanna Musiał-Janicka, członkini Stowarzyszenia Polskich Fotografek i VAA, przedstawia perspektywę artystki, która szuka spokoju w naturze i w niej znajduje odpowiedzi. To fotografie, na których wolność manifestuje się w najprostszych – czasem niepozornych – formach: w ruchu ślimaka, w świetle migoczącym na gałęziach czy w samotnym kwiecie.

Refleksja na temat wolności wyboru własnego tempa, odwagi bycia sobą i zaufania do procesu – i do siebie. Każda praca przypomina nam, że wolność jest cicha, bliska i dostępna w codziennych chwilach, jeśli tylko pozwolimy sobie ją zauważyć. To wolność, która zaczyna się od małych decyzji.

„Wolność wyrażona poprzez tworzenie jest jej najwyższą formą. Dla mnie to możliwość, przestrzeń, czas i zdolność do tworzenia w uważności – po prostu bycia tu i teraz, z myślą zsynchronizowaną z rytmem oddechu, czystą ekspresją, która przynosi radość, zachwyt i wdzięczność: esencję istnienia”.

Wystawy FREEDOM są częścią programu The Visual Artist’s/Curator’s Rapid Accelerator – Residency, Sztokholm 2025.

Partnerzy: Art Exhibitions in Stockholm, Charity Art Expo, Charity Art Gallery, DESIGNER magazine, HIQU Art&Foto Rynek, Luxury Splash of Art, Museum El Greco, PADIC

Wydarzenie na Facebooku: https://fb.me/e/ezLyuqnU6